Cuadros de una Exposición
Cuadros de una Exposición

CONVENIO PROFESIONAL ENTRE

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN Y PERITOS DE ARTE

 

Tal como se anunció en el pasado mes de septiembre, desde el 24 de octubre, esta página web colabora de forma activa con la prestigiosa firma de tasaciones de arte y antigüedades PERITOS DE ARTE, en su apartado de valoraciones on line.

 

Una colaboración profesional que redundará aún más en el rigor y la experiencia de más de 25 años de la firma de tasaciones, innovadora en cuanto a la peritaje on line, y a la que Cuadros de una Exposición desea aportar, en base a su experiencia en la crítica e informaciones sobre arte,  un entorno de solidez y prestigio, que permita consolidar y fortalecer la seriedad y experiencia de ambas firmas en el mundo del ARTE.

 

PERITOS DE ARTE

Avdga. Diagonal, 419

Barcelona

 

http://www.peritosdearte.com/

COMUNICADOS DE ARTE

                    20 de NOVIEMBRE de 2014

MIRIAM SARMIENTO

EL IMPETU DE LA VERSATILIDAD

(...) Miriam Sarmiento es una joven artista que acaba de dar sus primeros pasos en el mundo del arte, y que ha desarrollado en poco tiempo, una versatilidad de estilos digna de tener en cuenta.

 

Nacida en Pinto (Madrid), en 1984, cursó el bachillerato de artes. Prácticamente autodidacta, desde los 14 años, está entre láminas, colores, lienzos y pinturas y lápices. Y fue a partir del año 2009, que empezó  a realizar pequeñas exposiciones... (Para leer más, pulsaro sobre la imagen)

GALERÍA DIONIS BENASSAR (Madrid)

MARTMINA Y EL JAPÓN: SUTILEZA Y ENCANTO

Del 6 al 29 de noviembre, Carmen Martínez, conocida artísticamente como Martmina, presenta su exposición Una primavera en Kyto en la emblemática sala Dionis Bennassar de Madrid.

 

Un conjunto de trabajos llenos de delicado lirismo, que expresan con emoción y sentimiento, la experiencia vital que supuso para esta artista, su viaje al Japón, y el hecho de visitar su antigua capital, Kyoto, y los parajes que envuelven la misma.(Para leer más, pulsaro sobre la imagen)

EL QUADERN ROBAT (Barcelona)

 

Exposición ORIOL JOLONCH: Anecdotari del segle XXI i altres realitats inventades

(...) Buena prueba de lo antes mencionado es la muestra fotográfica Anecdotari del segle XXI i altres realitats inventades, que Oriol Jolonch, recientemente galardonado con el primer premio de fotografía Fundació Vila Casas, presenta en la galería El Quadern Robat, hasta mediados del próximo mes de noviembre.

 

Una exposición donde la imagen real de espacios, ambientes, personas o paisajes sirve como soporte y a la vez elemento a la creatividad de un joven fotógrafo nacido en Barcelona en 1973, autodidacta por vocación, con amplios estudios de diseño y fotografía, y que presenta una obra realizada a partir del año 2008 hasta la  actualidad, con preciso y magnífico dominio de la técnica, y con conocimiento explícito de los materiales empleados (Para leer más pulsar sobre la imagen)

NACASONA (Venecia - Barcelona)

TALLER DE ILUSTRACIÓN Y ESCRITURA CREATIVA

Bajo el patrocinio del conocido restaurante barcelonés Els 4 Gats, la artista Noemí Carrau presentará el próximo domingo, 30 de Noviembre de 11:00 a 12:30h.

 

TANDEM: TALLER DE ILUSTRACIÓN Y ESCRITURA CREATIVA

 

Una actividad didáctica para niños hasta 12 años, en el que se dará a conocer la historia del Restaurante "Los 4Gats", un  “Punto de Encuentro de Artistas”.

FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES (Madrid)

FILANTROPIA SIN FRONTERAS

 

NUEVO MUSEO

Desde el pasado 6 de Noviembre, la capital de España cuenta con un nuevo Museo. Bajo los auspicios de la Fundación Carlos de Amberes, se abre al público un conjunto de salas expositivas que permitirán gran diversidad de acontecimientos artísticos.

 

La muestra inaugural Maestros Flamencos y Holandeses, exhibe al público obras  de los mejores artistas de este entorno geográfico, de los Ss. XVI y XVII: Rubens, Van Dyck, Jordaens, Jan Brueghel... procedentes del Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Gobierno de Flandes) como principal prestador, y del Museo del Prado, Patrimonio Nacional y la propia Fundación

 

 

La Fundación Carlos de Amberes se ocupa de las donaciones relacionadas con las artes y el patrimonio cultural y la Fundación Empresa y Sociedad de otros asuntos, en particular de los sociales.

 

Dentro de su programa de actividades, el  próximo martes 2 de diciembre 2014 organiza,  conjuntamente con la Fundación Empresa y Sociedad,  una nueva iniciativa filantrópica: La red europea Transnational Giving Europe.

 

En esta jornada se hablará del contexto legal de esta iniciativa en España,  y de determinados  casos prácticos. 

 

 

 

COMO MIRAR UN CUADRO

El Espíritu del Éxtasis

Historia del símbolo del automóvil Rolls Royce (3ª parte)

Durante los años de edición de The Car Illustrated, Eleanor Thornton se había convertido en la modelo favorita de Skyes, posando para muchas de sus pinturas, dibujos y esculturas.


Eleanor fue secretaria de John Walter, y su amor permaneció oculto por más de una década, limitándose tan sólo a su círculo de amigos. La razón del secreto era el obstáculo que representaba en la remilgada y exigente alta sociedad británica,   la condición social y económica de Eleanor. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

JEAN PAUL PERRIER ART GALLERY (Barcelona)

 

MICHEL SIMA:

LA INTIMIDAD DE LOS ARTISTAS

Procedente de una exposición itinerante que empezó en Valladolid a principios de este año, la Jean Paul Perrier Art Gallery presenta la exposición fotográfica: Michel Sima, la intimidad de los artistas. Un conjunto de 107 fotografías, todas ellas en blanco y negro, de las cuales la galería exhibe 48, en las que se puede apreciar la personalidad de artistas como Manet, Picasso, Man Ray, Matisse, Dora Maar, Marcel Duchamp, Joan Miró y un largo etc.,  teniendo como escenario sus estudios artísticos, o dentro de entorno distendido y amable. Una imágenes realizadas entre la década de los años 40 y 50 del siglo XX, y en que 1995 fue restaurada con la utilización de la gelatina de plata como material soporte. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

ARTUR RAMON ART (Barcelona)

BALTASAR LOBO: Escultures

La exposición retrospectiva: Baltasar Lobo. Escultures que hasta mediados de este mes de noviembre presentó la Artur Ramon Art, se aviene técnicamente a lo antes mencionado, planteando a nivel creativo unas formas suaves, redondeados, pulidas, brillantes, que atraen irremediablemente las manos del visitante, que retiene el instinto para desear la forma.

 

Una obra que con ciertas connotaciones que recuerdan a la  abstracción biomorfica,  hace evocación de formas relacionadas con la Naturaleza, en este caso humana,  donde el  movimiento y la asimetría son reforzados, siendo presentados en base a innegables conexiones con el surrealismo y el modernismo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

THYSSEN BORNEMISZA  (Madrid)

 

EL IMPRESIONISMO AMERICANO

OBRAS ESCOGIDAS: Vestir al desnudo (c.1470) del Maestro de la Vista de Santa Gúdula

 

Desde el pasado 4 de Noviembre hasta el 1 de febrero de 2015, el Museo presenta Impresionistas Americanos. Una muestra que por primera vez en España permitirá poder contemplar la expansión del impresionismo en Norteamérica.

 

 

La tabla de un maestro anónimo activo en Bruselas a finales del siglo XV es el `cuadro escogido´ en el mes de noviembre. Vestir al desnudo (c.1470) representa una de las obras de Misericordia recogidas en el Evangelio de san Mateo...

 

Barcelona

 

FUNDACIÓ SETBA

GALERIA TRAMA (SALA PARÉS)

 

LOS JOVENES ARTISTAS, EJEMPLO DE DECADENCIA

(...) El arte no solamente es la expresión emocional, mental y espiritual del artífice que lo crea, sino que éste, como ser humano, está sometido a la presión y a las circunstancias históricas que lo circundan. Y a punto de terminar el año 2014, los artistas, jóvenes y no tan jóvenes, ofrecen un panorama lamentablemente muy desalentador, producto de una decadencia de valores y conceptos, que la actual crisis a la que estamos sometidos, hace aflorar despiadadamente. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Antonio López-Perfil

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

COLECTIVA INICIO DE TEMPORADA

 

Apostar sobre seguro. Podría ser esta frase un breve, claro y explícito resumen de la exposición que desde mediados del mes de septiembre y hasta finales de este mes de octubre,  presenta la Marlborough de Barcelona, como inicio de su temporada exposiciones.

 

 

SALA DALMAU (Barcelona)

MIGUEL PEÑA: Jugadores de cartas

 

(...) Tal es el caso de la exposición Jugadores de Cartas que a Sala Dalmau presenta hasta finales de octubre, y donde se exhiben las últimas creaciones de Miguel Peña. La temática es única–cuatro personajes jugando a cartas...

 

SWINTON GALLERY (Madrid)

 

SERGIO DE ARROLA, RETRATOS DE LOS ESTADOS UNIDOS

¿Cómo se reflejan 48 días cruzando Estados Unidos en una bicicleta? Sergio de Arrola ha retratado esa experiencia  “de la forma más sincera”,  con su cámara. El resultado está expuesto en Swinton Gallery hasta el 29 de noviembre.

THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

 

Con motivo del 25 aniversario de la caída del muro, el Museo y la Embajada de Alemania rinden homenaje a la ciudad de Berlín y a sus habitantes con el montaje expositivo Calles y rostros de Berlín.

 

Una selección de 18 obras maestras de las colecciones permanentes -algunas de las cuales no se exponen habitualmente- de artistas como George Grosz, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix, Christian Schad o Max Beckmann, que convierten a esta gran ciudad en protagonista y nos descubren su floreciente panorama artístico durante el primer tercio del siglo XX, momento en que la capital alemana fue un imán para buena parte de los artistas mencionados. Un Berlín bullicioso de vida cultural y una atmosfera libre, convirtiéndose en punto de encuentro de las vanguardias europeas. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

HUBERT DE GIVENCHY

Primera incursión del Museo en el mundo de la moda

A partir del miércoles, 22 de octubre y hasta el próximo 18 de enero de 2015, el Thyssen Bornemisza ofrecerá al público la exposición dedicada al diseñador francés Hubert de Givenchy. El centenar de creaciones que se exhiben, seleccionadas por él mismo, permitirán descubrir su particular estilo siguiendo un recorrido que va desde la década de 1950 hasta su retirada, en el año 1996.

 

En las salas, además, y como muestra de la influencia que ha tenido la pintura en el trabajo de Givenchy, los vestidos se presentan junto a una selección de obras de la Colección permanente del Museo, que incluye artistas como Zurbarán, Rothko, Miró, Robert y Sonia Delaunay o Georgia O´Keeffe. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES (Madrid)

Exposición VII Premio de Fotografía FUNDACIÓN AENA

 

La Fundación Aena,  presenta las tres obras premiadas y las siete seleccionadas en su VII edición de su Premio de Fotografía en una exposición abierta al público desde el pasado 11 de octubre y hasta el próximo 9 de noviembre.

 

 

CICLO DE CONFERENCIAS,EN CONMEMORACIÓN DEL SEXTO CENTENARIO DEL    PINTOR JAUME HUGUET

 

La Academia de Belles Arts Sant Jordi, quiere recordar la efeméride,  organizando para este mes de octubre cuatro breves lecciones, bajo el título Parlem de Jaume Huguet (Hablemos de Jaume Huguet), con la finalidad de glosar algunos de los aspectos de la personalidad del artista.

GALERIA LOEWE (Barcelona)

 

LA ARQUITECTURA COMO EXPOSICIÓN

EL PABELLÓN DE ESPAÑA DE JAVIER CARVAJAL

La galería Loewe vuelve de nuevo a la ciudad condal. Con el fin de destacar el compromiso perenne de la marca con la cultura y el arte, el pasado 5 de julio inauguró en Paseo de Gracia, 91,  su espacio expositivo, con una muestra dedicada esencialmente a la arquitectura.

 

En conmemoración del 50 aniversario de la construcción del Pabellón de España para la Feria Mundial de Nueva York (1964-65), presenta los planos y diseños que el arquitecto Javier Carvajal (1926-2013) ideo para este acontecimiento.

 

Carvajal fue arquitecto clave en la segunda mitad del siglo XX. Edificios como la Torre de Valencia, las viviendas de la calle Montesquinza de Madrid y el Pabellón de España en la Exposición Internacional de Nueva York, de 1964 (...) (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓN JUAN MARCH (Madrid

Exposición DEPERO FUTURISTA (1913-1950)

La obra y la figura de Fortunato Depero (Fondo, provincia de Trento, 1892-Rovereto, 1960), en toda su plenitud de conceptos, el “Tutto Depero", como tituló el artista uno de los últimos balances personales de su obra, es la muestra que desde este mes de octubre y hasta el próximo 18 de enero de 2015 presenta la Fundación Juan March.

 

Una visión renovada de lo que en su momento se llamó "la Vanguardia de las vanguardias": el futurismo italiano, que el espectador podrá contemplar a través de las casi 300 piezas procedentes de instituciones y colecciones internacionales, publicas y privadas; la obra de Depero en su totalidad. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

NOTA:

 

PARA CONSULTAR CRITICAS, NOTICIAS Y COMENTARIOS ANTERIORES, HACER CLICK, EN LA HOJA“CRÍTICAS…” QUE SE DESEE, SITUADA EN EL MARGEN IZQUIERDO DE ESTA WEB.

¡¡¡BIENVENIDOS A CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN!!!

Comunicados de Arte: Críticas, comentarios y noticias

GALERÍA DE ARTE

(Barcelona)

REVISTA CULTURAL DIGITAL

de carácter mensual para investigador@s, licenciad@s y graduad@s en Artes y Humanidades.

REVISTA DE ARTE

Galerías- Artistas - Vanguardia - Fotografía – Exposiciones

contador de visitas

Esta web tiene como objetivo,  comunicar y comentar el acontecer de los distintos eventos que tienen lugar en el mundo del arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si por el contrario se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa y comenta al respecto.

 

 

Marta Teixidó

Crítico de arte

PERFIL

Residente en Mataró (Barcelona), y con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizó críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, paraBarcelona y otras poblaciones.

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras paraARTINTERNACIONAL.COM, firma dedicada a la subastason line, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

 

A SU VEZ, gestiono y cordino www.expoart.es, una página web de exposiciones on line. 

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

JOKIM ARMAN

EXPOSICIONES RECIENTES

El escultor y acuarelista Jokim Arman es un artista activo en la creación de su obra, y dinámico en la difusión de la misma.

 

Lo demuestra su participación en las exposiciones itinerantes de acuarelistas, con representación de asociaciones de Italia, Francia, Madrid, AAA de Cataluña, Finlandia,  Dinamarca, Noruega, Islandia, Estonia, Polonia, Bélgica, Suecia, AAA. de Andalucía, y Agrupación de AAA. Vascos, que han tenido lugar a lo largo de los últimos meses en Bilbao, Vitoria, Burgos, y San Sebastián, concretamente en la Sala Okendo de la capital donostiarra.

 SABELA BAÑA (A Coruña)

 

LA NATURALEZA A TRAVÉS

DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

Sabela Baña, a través de su original e intransferible pintura geométrica, ofrece al espectador una presencia activa, plena de dinamismo, de una gran potencia visual, donde forma y color permanecen siempre en equilibrio,partiendo de elementos simétricos y asimétricos, perfectamente aplicables a cualquier temática. Sirva como ejemplo su próxima exposición en la galeria INVESTIGACIÓN Y ARTE de Madrid,  que lleva por título El Lenguaje de las Rosas.

JESÚS CABAÑAS

LA EXPRESIVIDAD DE LA ABSTRACCIÓN 

¿Qué artista no se resiste a mostrar en su trabajo una de las expresiones más sublimes de la Naturaleza? ¿Cuántas veces el ser humano no desea poseer a través de la contemplación y la memoria, la esencia y la imagen de lo que llena su alma? Los trabajos de Jesús Cabañas plasman en todo su esplendor, su admiración por el mar en sus distintas manifestaciones,  - esa esencia e imagen que se mencionan al principio - a la vez que anuncia y atesora una gran explosión de color, unida al ímpetu del dibujo abstracto en una de sus expresiones máximas.

JOSEP CÁRCELES (Malgrat de Mar – Barcelona)

LA ESENCIA DE LA ESCULTURA

 

Joseph Beuys, (1921-1986),  artista alemán que expresó su trabajo en diversos formatos: las performance, los happening y también la escultura, definió ésta última como pensamiento, y situó el arte tridimensional en una esfera de reflexión intelectual, íntimamente relacionada con el reino onírico.

 

La obra escultórica y de relieves de Josep Cárceles, no se aleja de esta definición. Muy al contrario,  se encuentra en un significativo paralelismo, del que también forma parte el misticismo. 

LA SINGULAR Y ALUCINANTE VENECIA

DE NOEMÍ CARRAU

Las ciudades o poblaciones más famosas del mundo, ofrecen una imagen estereotipada, con la principal finalidad de captar la atención de visitantes, turistas, comercio, industria, etc., algo que es perfectamente legítimo, y que no desmerece en absoluto su realidad.

  

(...) Tal es el caso de la alucinante y abigarrada visión que de Venecia nos ofrece la artista e ilustradora Noemí Carrau(Vilasar de Mar, Barcelona, 1987), en la exposición que en estos momentos exhibe en el restaurante Els Quatre Gats, bajo el título de Lunática.

 

MARTMINA

TIEMPO DE SILENCIO

A lo largo de su trayectoria vital, el ser humano se plantea en más de una ocasión estas cuestiones, aunque el tiempo y el transcurrir de la existencia, puedan dejarlas singularmente arrinconadas. La obra de Martmina, no obstante, nos hace retornar a nuestra memoria tales planteamientos, plasmándolos con serenidad y equilibro, con devoción a arte oriental, especialmente el japonés como vehículo para la realización de un viaje interior a nuestro propio yo, ese gran desconocido al que como mortales tememos, y del que con demasiada frecuencia huimos. 

KIKO RUIZ

ABSTRACCIÓN BIOMÓRFICA

Kiko Ruiz, (Vilafranca del Penedès, Barcelona 1965) es un fiel seguidor de este movimiento. Pintor autodidacta desde 1992, y ganador de varios premios de ámbito local, autonómico y español, centra su arte en el poder de la vida natural,  utilizando formas orgánicas – desde sus inicios manipula  material reciclado, superficies de madera, cartón, papel, pintura plástica, arena, piedras, lana, etc., loque le permite confeccionar una obra que evoca formas de vida biológica.

CRISTIAN SAINZ

CIELOS DE IMAGINACIÓN Y MISTICISMO

De entre todos los tópicos  e ideas de la creación artística, y de entre todos los elementos de lo cotidiano que nos rodean, hay uno permanente en nuestras vidas, del que el ARTE apenas se ha ocupado, y del que sólo nos fijamos en su forma más meteorológica: EL CIELO.


Cristian Sainz constituye en este sentido un auténtico innovador. Su obra se basa especialmente en ese Reino Celestial, donde los aspectos atmosféricos y místicos se entrecruzan para plasmar una obra hermosa, luminosa, radiante, que invita a la meditación y ala introspección.

 

CARMEN SELVES:

LUMINOSIDAD, COLOR Y SENTIMIENTO

Hay ocasiones en que es necesario huir de tecnicismos y perfecciones, para adentrarnos con sencillez y naturalidad en la contemplación de una obra, cuya pretensión es simplemente aportar naturalidad, armonía y equilibrio. Tales son parte de las características de la obra de Carmen Selves.

 

Un trabajo pictórico, realizado al óleo y en distintos formatos,  sencillo, plano, sin complejidades ni segundas o terceras lecturas, y siempre cálido. Muy descriptivo, con una paleta alegre y una luminosidad intensamente mediterránea. Corrección en la estructura, pincelada pulcra y meticulosa y un interesante uso de la perspectiva. 

ERCILIO VIDRIALES

 

Exposición:

MARIDAJE: FLAMENCO Y TAUROMAQUIA

Baile y Danza de Capotes, Mantillas, Orígenes, Ritos y Estigmas.

 

Una exposición  que trata de explicar las afinidades y similitudes que hay entre el toreo y el flamenco, a través de un análisis pictórico de movimientos y vibraciones, que se expresan en una danza entre la fuerza imperturbable de la Vida,  y la constante e inalterable presencia de la Muerte. 

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